La serie se disputa el protagonismo del cine en su festival más antiguo | Cultura

Cuando nació el Festival de Cine de Venecia nadie tenía televisores en sus casas. Ni en Italia, ni prácticamente en todo el mundo. Se extendió poco después, entre la Segunda Guerra Mundial. Pero los organizadores de ese mismo año, 1932, la bautizaron con una fórmula abierta: «Exposición internacional de arte cinematográfico». A veces imaginaba que el futuro podría deparar sorpresas. Lo cierto es que el hubo.

Debajo de las Paraguas de esta definición, oscuras de todas. Películas de vanguardia, escándalos, ediciones suspendidas, obras comerciales y estrellas de Hollywood. Después de un tiempo, se fue al Lido con un nuevo huésped. Hubo quien lo acogió con escepticismo, los críticos que lo negaron estuvieron dispuestos a mirarlo, por principio. Otros advierten que éste fue precisamente el caso del zorro en el recinto. Pero el espectáculo estaba sufriendo la punta: Subura, el joven papa30 monedas. ¿”Arte cinematográfico”? Cabía, al menos, discutirlo. Y era lo que todo el mundo estaba viendo. Espere hasta que este año la marea haya cambiado. Y reconocimiento definitivo. El pasado miércoles, el Lido dio la bienvenida al mundo exterior de suspenso Observado, de Alfonso Cuarón, con Cate Blanchett y Kevin Kline. Una serie, en el día de la inauguración del festival de cine más antiguo del mundo. Y con una sala más completa que muchas de sus películas.

Aún más. Familias como la nuestrasalvo este sábado, cuando Thomas Vinterberg imagina una catástrofe climática en España (en España estará disponible en Movistar Plus+). Los encuentros de una velada del día de Nochevieja, de una década de duración, en Los años nuevos, por el español Rodrigo Sorogoyen, el próximo martes. M. El hijo del siglode Joe Wright, basada en la biografía de Mussolini escrita por Antonio Scurati, a partir de la juventud 5. E incluyendo una adaptación en varias partes de la vida del poeta Giacomo Leopardi. Una cantidad récord. De duración, ya que se expiden intactos. Y la expectativa. Ningún crítico puede ignorarlo. Si es así, el séptimo arte puede consultarse de cuáles son los incendios en tu hogar. Pero todos están firmados por directores de renombre. A veces sólo la demostración de cómo el cine y las series están condenados a entenderlo. Preguntas, incluso un alias.

en la presentación de Observadolos niños, Cuarón me lo dejó claro: “No filmes en televisión. Y a estas alturas probablemente sea demasiado tarde para aprenderlo. Así que nunca tuve una conversación sobre cómo hacer algo diferente. Lo hicimos como una película”. Tú lo eres, específicamente. Aproximadamente 50 minutos cada uno. Está disponible semanalmente, a partir del 11 de octubre, en Apple TV+.

El método ahorró costos, tiempo y dificultades. Hizo pasó casi un año adaptando la novela superviviente de Renée Knight, y Cuarón reconoció que los intérpretes se habían visto obligados a permanecer “demasiado” en sus personajes. Al cambio, el espectador gana una obra que tranquilamente vuelve a desarrollarse. Blanchett interpreta a una realizadora de periódicos y documentales que entra en crisis cuando se publica una novela corta que repasa su pasado. «Una mujer que ha intentado enterrar acontecimientos traumáticos», según la definición de la actriz. Resulta que precisamente ella, tantas veces defensora de la verdad, quiere ocultar su parte más íntima. Sí, pobre.

Apple TV+ ha decidido enviar a la prensa una lista de revelaciones que los niños deben evitar en crónicas. Al ver cuatro capítulos podrás evitar que algunas secuencias hablen de: sensualidad, erotismo o lascivia; de crueldad, misoginia, Enfermo maternidad o manipulación. Con pilas de tres parcelas distintas, Observado Prepara los platos principales poco a poco.

La fotografía oscura, la narración claustrofóbica, la constante sensación de calma ante una tormenta que tarda mucho en estallar. Las certezas de una familia son dudosas. A veces no conoces a alguien ni a la persona más cercana a ti. Sólo una sólida fuerza de felicidad puede encontrarse como un castillo de naipes ante el primer soplo de vida. Aunque la serie también tiene muchas historias: para explicar, justificar, explicar o simplemente para poder relacionarnos unos con otros. “Suelo decir muchas cosas”, reconoce el personaje de Blanchett a su marido. “Me hizo pensar en lo que pasó por el recuerdo reprendido y en lo que evitó afrontarlo”, dijo la actriz ante la prensa.

Cuarón aseguró que cuando escribió la adaptación ya le dio el visto bueno a Blanchett. Incluso antes de descubrir el libro, supongamos también que quería llevarlo a la pantalla. Sin embargo, no daba con el club: “La película que vi fue demasiado larga. Años más tarde pensé que podía trabajar en un formato más grande, lo cual admiro.» Entonces mezclé los dos. Es difícil determinar las diferencias visuales. Alberto Barbera, director artístico del festival, no ve ninguna. Ni tampoco en los nuevos años el METRO: “Son películas, están hechas como cuentos, con una estructura de producción y un lenguaje cinematográfico formal”.

Hasta los premios Goya españoles, hasta ahora, han recibido la serie. Una vez que estuvo listo, lo desenvolvieron. Y un estudio del Observatorio Audiovisual Europeo ha demostrado que, en el viejo continente, también existe una cierta separación: sólo el 11% de los directores y guionistas han trabajado hasta ahora para la gran y la pequeña pantalla entre 2015 y 2022. Sólo el 59% de los los cineastas que trabajaron en televisión en el mismo período tenían al menos un largometraje en su currículum anterior.

En realidad, su propio Festival de Cine de Venecia ya había presentado anteriormente algunas series. En 1980 diseñó los 14 episodios de Alexanderplatz de Berlínpor Rainer Werner Fassbinder. También hubo espacio para Casa, nuestra tierrapor Edgar Reitz, o Yel decálogo de Krzysztof Kieslowski, como Cannes, por ejemplo, mostró en 2003 las seis horas de la mejor juventudPor Marco Tulio Giordana. Siempre si se trata, sin embargo, por casos concretos, episodios. Ahora, a cambio, la presencia de la serie en Venecia se renueva siempre por una temporada más. Y prometemos, en este momento, lo mejor.

“Es seguro que este año se ha dado un salto de calidad. Estamos comprometidos a recibir presentaciones de la serie del autor, fue mucho más. Nos preguntamos por qué tantos directores de cine importantes ya han podido rodar producciones para televisión”, señala Barbera. Una pista dice que lo conocimos en el mercado audiovisual de Hong Kong: un productor dijo que había hecho cortometrajes, de cinco a seis minutos de duración. Puedes adquirir información valiosa incluso durante un viaje en metro y adaptarte a plataformas como TikTok o YouTube. “Sí, al contrario, muchas películas duran más que el estándar tradicional. Hoy sorprenden unos largos 90 minutos. Se pretenden convertir en acontecimientos”, reflexiona Barbera.

En este contexto, según él, el lenguaje del cine se ha ampliado. Dejad de apuntar a las superproducciones más esperadas que llevan a las salas. O a El brutalistade Brady Corbet, en el concurso de su propio festival. Tiene una duración promedio de tres horas. Más, también, alguna serie. Está claro que el arte cinematográfico no se ve en unos minutos. Pero, en este caso, los asistentes al Salón todavía tienen sus precauciones: las butacas más buscadas en las entradas son siempre las primeras en atender. Sucede igualmente con películas y series. Entonces la proyección tiene la duración ideal: la que queremos.