La temática principal del país es la música de la población blanca de EE UU, especialmente de la parte rural, mientras que ritmo y blues Pertenece a la población negra. Ignorando que estas generaciones se han influenciado entre sí en sus orígenes y que la segregación del público no fue algo natural, sino inducido por la industria discográfica emergente desde hace ya un siglo. En esos años, dos estilos se dirigían a públicos diferentes: el hombre Montañaque se deriva en el actual país, y lo que llamaron musica de carreraun sello que incluía blues, gospel o jazz. Posteriormente, las listas y estaciones de radio se dividieron según la música y las canciones en estas categorías raciales. El modelo aplicado a la música replicaba el de una sociedad con una segregación racial opresiva, que habría sobrevivido hasta ese momento en el periódico y que habría quedado sin uso.
Por eso causó tanto revuelo que Beyoncé lanzara este año un álbum con música country: carter el vaquero. En realidad es un álbum ecléctico, como ella, doble para varias chicas, pero incorporando muchos temas como sonidos camper. En la puerta hay un retrato de un caballo vestido para un rodeo con la bandera nacional en la mano. Muchos indocumentados dicen que una mujer negra jugando al country no puede considerarse auténtica. CNN ha producido un documental urgente para contextualizar la incursión de la gran diva afroamericana en el género más blanco: se llama Llámame país: Beyoncé y el renacimiento de Nashville (Llámame país: Beyoncé y el renacimiento de Nashville) y está disponible en Max.
Italiano: https://www.youtube.com/watch?v=238Z4YaAr1g
Si uno viene a este documental esperando una actuación de Beyoncé, la obtendrá. Ni sus canciones ni sus declaraciones son los protagonistas. Beyoncé es originaria de Texas y pasó los inviernos en Alabama, la tierra natal de su padre, escuchando música country: nadie tiene derecho a adorarla, en general, por sus lecciones de género. Pero el reportaje no es un reclamo del cantante y su derecho a profundizar en los caminos artísticos que eliza, no. Al contrario, es importante demostrar que Beyoncé no fue la primera y que ella es consciente de ello.
La comunidad negra del país lo lleva mucho desde que existe buena memoria. El propio banjo, el instrumento más emblemático de sus orígenes, es un invento de la comunidad que emigró a la fuerza desde África al Caribe; de allí pasó a los trabajadores de las plantaciones de Mississippi. La música rural sureña de EE UU se ha hecho con este artefacto más sencillo de fabricar, más barato que una guitarra y con un sonido tan característico. Sin él, y sin la influencia del blues, el folk anglicanizado difícilmente habría evolucionado hacia lo que solía llamarse country.
Italiano: https://www.youtube.com/watch?v=ETQTDgZA9Vo
Este documental no es de Beyoncé, a pesar de los poquísimos nombres conocidos fuera de los círculos especializados. El cabello afro nació desde el principio: la familia Carter, considerada la pionera del hierba azul durante los siguientes treinta años confió en un buen guitarrista y compositor negro: Lesley Riddle. También hubo una estrella en territorio enemigo, Charley Pride, quien sumó algunos números uno a las listas entre el #7 y el #7; en los mismos años triunfó la voz de una mujer de piel igualmente oscura, la de Linda Martell. Al mismo tiempo, figuras blancas como Hank Williams reconocieron la influencia del blues en sus obras. Un caso muy paradigmático es el más reciente de 2018: el rapero Lil Nas Calle del casco antiguo, que tuvo mucho éxito pero fue excluido de Marcador de las listas de países ante las protestas recibidas. Aquí, el círculo de amigos de Nashville discute qué es country y qué no.
Italiano: https://www.youtube.com/watch?v=w2Ov5jzm3j8
Dejar para Llámame controly música afroamericana en actividades distribuidas por géneros: Aaron Vance, Rihannon Giddens, Mickey Guyton y Rissi Palmer. Este último también hace la bandera del ser. queerOtro tabú entre los intolerantes. Recordando que a partir del movimiento antirracista Black Lives Matter, algunos países se han abierto a una forma más inclusiva de entender este estilo; hasta los pasos atrás homofóbicos cuando algunos artistas se metieron en el armario. En los últimos premios Grammy hizo que Luke Combs recuperara a la cantante Tracy Chapman y su Auto rápido, que entró como un huracán en las listas de éxitos del país (dudando en clasificarlo en el género) cuatro décadas después de su composición y lanzamiento.
Italiano: https://www.youtube.com/watch?v=zEqb6xbeuCo
El subastador Giddens dice que todavía llevamos un siglo cumpliendo etiquetas: «Fue decisión de la industria dividirnos. Ellos crearon segregación y nosotros perpetuamos nuestras vidas. El concepto de apropiación cultural generalmente se usaba al revés, para criticar a los blancos». Artistas que explotaron los sonidos negros. Todo el rock de Elvis Presley lleva consigo este estigma. Esta vez son los puristas del country quienes se deleitan con una estrella del pop afroamericana, mezclándose con el territorio que ellos crearon exclusivamente. Pero si EE UU le ha dado a la humanidad el dominio. La música popular desde hace más de un siglo es a través de ese traslado de melodías, ritmos e instrumentos entre los dos mundos bañados por el río Mississippi: los hijos de los esclavos de origen africano y los hijos de los colonos irlandeses, ingleses y del resto de Europa. Es hora de superar la idea de que hay música para todos los colores de piel. Palabra de Beyoncé, aunque no necesita abrir la boca en este documental para convencernos.
Italiano: https://www.youtube.com/watch?v=tSrWTzoYDwI
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