Vale la pena ver la reseña de Jenny Nicholson sobre el Hotel Star Wars de Disney

Uno de los programas más cautivadores que he visto en lo que va del año es un vídeo de YouTube de cuatro horas de duración en el que una mujer describe su estancia en un hotel de Disney World. Estoy tan sorprendido por esto como cualquier otra persona.

Para ser claros: inicialmente me resistí cuando mi pareja me animó a ver la épica de Jenny Nicholson «El espectacular fracaso del hotel Star Wars», que analiza con gran detalle su visita a la película de Disney Star Wars: Galactic Starcruiser. Durante la experiencia ya concluida, se animó a los invitados a vivir sus sueños de George Lucas participando en un juego de rol mientras se hospedaban en una propiedad en las afueras del parque cerca de Orlando, Florida.

El monólogo de Nicholson, que dura más que «Lawrence de Arabia», ha sido visto más de siete millones de veces desde que se subió el mes pasado y ha sido tema de discusión en las redes sociales, pero todavía no estaba preparado para lo absolutamente convincente que era. Si bien destaca una serie de problemas con el hotel en sí, el video también puede verse como un diagnóstico de los males actuales de la industria del entretenimiento. En su frustración, Nicholson se convierte en una valiente que dice la verdad y expresa claramente cómo la avaricia corporativa traiciona a los seguidores leales para vender un producto más barato y menos enriquecedor emocionalmente. Y lo hace con un telón de fondo de animales de peluche y vistiendo varios disfraces, incluido, en un momento, un traje gigante que recuerda a un Porg, la criatura parecida a un frailecillo de “El último Jedi”.

Nicholson es un gran narrador, incluso con las colas twi’lek y la gorra rodiana. Ella se encuentra en algún lugar entre un amigo que te cuenta grandes chismes y un poeta homeriano de la cultura pop del siglo XXI involucrado en las tradiciones orales de los antiguos, solo que el tema son los parques temáticos y «Star Wars».

Aquí está la versión muy abreviada de lo que está hablando: en 2022, Disney inauguró el Galactic Starcruiser, anunciado como una «aventura de dos noches». (Piense: un crucero, pero en tierra). Los huéspedes pasarían sus días y noches dentro de un hotel en gran parte sin ventanas construido para parecerse a una nave espacial, y los actores los arrastrarían a una historia en la que la Resistencia lucha contra el Imperio por el control de la nave. . . Mientras Stormtroopers y extraterrestres deambulaban por los pasillos, los visitantes jugaban sumergiéndolos en el mundo a través de una aplicación en sus teléfonos.

Nicholson gastó más de 6.000 dólares en una estancia para dos personas. ¿Qué obtuvo por esa suma exorbitante? Bueno, para empezar, una habitación diminuta. (El lugar de “Star Wars” que más me recordó su metraje fue la prisión de la serie de televisión “Andor”). Aparte de eso, muy poco. Apenas podía descifrar el elemento del juego de roles. Y, con especial humillación, estaba sentada detrás de un poste durante una cena y no podía ver a la cantante alienígena Gaya. Nicholson vuelve al post repetidamente como ejemplo del mal diseño del espacio, pero también porque parece convertirse en un símbolo increíble de lo mal que fue su estancia.

Verla explicar es una extraña combinación de placer y furia. Tiene un talento encantador para las partes tranquilas y sus quejas están tan bien documentadas que nunca parecen irrazonables. Sientes pena por Nicholson porque claramente quería divertirse. A pesar de su frustración con el Starcruiser, compró algunos productos. Ella se vistió. También intentó inventar un personaje para ella misma cuando interactuaba con el elenco. Nada de esto funcionó.

Nicholson es más nerd que la mayoría, pero también representa un tipo puro de fandom. Le encanta Disney y «Star Wars» y sus quejas provienen de una verdadera decepción. Por eso es capaz de denunciar con tanta eficacia la manipulación cuando la ve. Ella no es una influencer a la que se le paga para vender productos de Disney, y en uno de los momentos más virales del video, explica cómo se puede identificar a alguien que sí lo es, dependiendo de si usa los intrincados nombres oficiales de los productos. Por ejemplo, un influencer pagado podría decir Star Wars: Galaxy’s Edge en lugar de Star Wars Land. Si ha pasado algún tiempo en las redes sociales, se detendrá a considerar cuántas veces un TikTok o Instagram Reel le ha vendido una lista de materiales.

Lo que también me llamó la atención del vídeo fue cómo las críticas de Nicholson eran válidas también en otros medios. Con demasiada frecuencia, empresas como Disney piden al público que acepte lo que se les ofrece, independientemente de la calidad. Un crítico podría poner los ojos en blanco ante la continua afluencia de proyectos basados ​​en propiedad intelectual preexistente (y yo lo hago a menudo), pero hay una razón por la que los estudios siguen haciendo las cosas bien: los fans. Puedes descartar al fandom por ser ciego a la calidad, pero Nicholson demuestra que eso en realidad no es cierto. Lanzar un producto más pequeño y más barato puede significar aprovechar lo que a menudo es amor genuino. A veces, la parte tranquila incluso se dice en voz alta: un avance reciente de “Deadpool & Wolverine” contenía un código QR que conducía a un video de la estrella de Marvel Ryan Reynolds diciéndoles a los fanáticos “emocionados” que la película es “delgada como una secuela”. a ‘Batalla por la Tierra'».

Nicholson sostiene que en lugar de hacer del Starcruiser la experiencia única que Disney prometió, la compañía tomó atajos, traicionando a quienes pagaron exorbitantes por lo que supusieron sería transporte. También destaca cómo, cuando Disney decidió cerrar Starcruiser en septiembre de 2023, los entusiastas miembros del elenco fueron los que probablemente pagaron el precio personal más alto.

Porque tanto los consumidores como los trabajadores sufren. Tomemos, por ejemplo, un informe reciente de Bloomberg que revela que Pixar se está alejando de las películas impulsadas por las historias personales de los directores y está pensando más en spin-offs y secuelas, a pesar de que la mayor bomba reciente del estudio, «Lightyear», fue solo eso. Y en Marvel, donde el compromiso de los fanáticos con la franquicia se ha visto debilitado en los últimos años por películas y programas de televisión de menor calidad, los artistas de efectos visuales con exceso de trabajo votaron el año pasado a favor de sindicalizarse. «Crecí soñando con trabajar en películas de Marvel», dijo un coordinador en un comunicado, «así que cuando comencé mi primer trabajo en Marvel, sentí que no podía quejarme de las horas extras no remuneradas, la falta de pausas para el almuerzo y la presión increíble». Puse equipos de VFX para cumplir con los plazos porque debería haber estado agradecido de estar aquí. “Agradecido de estar aquí” es lo que aparentemente Disney esperaba que Nicholson y otros clientes dijeran también.

Esta mentalidad es evidente en el exceso de programas de televisión en streaming (demasiados para ver, sólo algunos que valen la pena) y en la cantidad de álbumes muy largos y “versiones” alternativas que los músicos lanzan para encabezar las listas. Si eres fanático de Taylor Swift, por ejemplo, puedes comprar ediciones «especiales» ligeramente diferentes de sus últimos lanzamientos por necesidad de ser un completista.

Nicholson es tan convincente porque su justa indignación tiene menos que ver con su pérdida financiera personal y más con cómo los devotos como ella han sido explotados simplemente porque quieren escapar a un mundo mágico. Llame tonto a ese deseo, pero es lo que Disney promete una y otra vez, tanto en los parques temáticos como en la pantalla. Los fanáticos como Nicholson se toman en serio su pasión por este material. Lo que quiere es que el cuidado sea correspondido.

La gran ironía es que la propia Nicholson produjo lo que Disney no había logrado: una experiencia completa y fascinante que captó mi atención.